ENTREVUE AVEC LE CINÉASTE

Par Charlotte Selb

Vos films sont souvent comparés à des documentaires, tant pour leur style qu’à cause de votre méthode de travail. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre approche naturaliste et sur ce que vous voulez obtenir avec cette méthode ?
Je suis très attiré par la complexité du réel : la manière dont la lumière naturelle éclaire certains lieux ou encore le rythme de parole singulier d’une personne. J’ai l’impression de saisir quelque chose qui ne peut être exprimé en mots. Il y a un infini dans le documentaire et le naturalisme que je trouve absolument fascinant.

Vos films sont généralement réalisés avec des microbudgets, sur de longues périodes de temps. Trouvez-vous que ces limites financières permettent plus de liberté et de créativité ?
Oui, absolument. J’ai eu la chance de travailler avec de proches collaborateurs et des amis sur de longues périodes de temps. Cela n’a pas de prix, pour bien des raisons. C’est une immense source de liberté et de créativité, car cela nous permet d’avoir du recul sur notre travail. On peut prendre un peu de distance, monter le matériel tourné, en discuter, puis tourner à nouveau.

Comment travaillez-vous avez vos acteurs, qu’ils soient professionnels ou non ? À quel point contribuent-ils à définir les personnages ?
La plupart de mes acteurs ne sont généralement pas dans l’ACTRA [le syndicat des artistes-interprètes]. Avec Anne at 13,000 ft, le processus a été un peu différent, car j’ai écrit le film avec Deragh Campbell en tête. J’admire depuis longtemps son travail et les films dans lesquels elle joue, et je voulais travailler avec elle, car c’est une actrice formidable. De plus, Deragh et Matt Johnson réalisent aussi des films. Ils sont tous deux des cinéphiles qui comprennent ma méthode de travail. Leurs objectifs créatifs sont les mêmes que les miens. Ça a donc été une super expérience de développer et de définir ces personnages avec Matt et Deragh.

Quels sont les autres facteurs qui influencent votre scénario au fur et mesure du tournage ?
Le montage : on monte en permanence pendant le tournage. La dernière version du scénario devient rapidement la dernière version du montage. Je collabore avec ma monteuse Ajla Odobašic depuis plus de 10 ans. Nous cherchons toujours des manières de faire évoluer le film grâce au montage. On essaye des trucs, comme de couper des scènes entières ou de faire durer une scène qui était très courte dans le scénario. Nous avons trouvé la fin de Anne at 13,000 ft en montant le film.

Pouvez-vous nous parler de votre utilisation des gros plans ? Plutôt que nous aider à comprendre les personnages, ce choix esthétique semble créer un sentiment d’anxiété et d’opacité.
Je pense que c’est les deux à la fois. La proximité des plans crée une intimité et nous aide forcément à comprendre les personnages. Mais vous avez raison, j’aime que cette position privilégiée soit aussi anxiogène et crée une certaine opacité. Je ne pense pas qu’on devrait se sentir autorisé à juger ces personnages. J’espère également que le montage et certaines juxtapositions permettent d’éviter les lectures simplistes. La connaissance est semée d’embûches. Dans mon travail, je privilégie certainement les sensations sur la compréhension. J’adore sentir que je suis proche de quelque chose de mystérieux.

Vos films sont très ancrés dans Toronto, puisque vous tournez en décor naturel. Quelle est l’influence des paysages torontois sur votre œuvre, et comment percevez-vous le rapport entre l’environnement et les personnages ? Selon vous, en quoi Toronto est-elle une ville cinématographique ?
Ce qui est cinématographique pour moi à Toronto, c’est que je suis de Toronto. J’ai grandi ici et la plupart de mes lieux de tournage ont une signification personnelle. Ils sont pleins de souvenirs dont je peux m’inspirer. La garderie où on a tourné Anne at 13,000 ft est un lieu torontois qui m’est très spécial. C’est la plus grande garderie de Toronto et ma mère en a été la directrice pendant 40 ans. C’était important pour moi de saisir l’architecture et l’atmosphère du bâtiment, mais surtout le fonctionnement de l’établissement en tant que microcosme de la société ; comment les enfants, les familles et les employés sont connectés les uns aux autres par la garderie.

Rétrospective Radwanski

ANNE AT 13,000 FT

2019 / Canada / anglais avec sous-titres français / 75 min

Anne (Deragh Campbell, I Used To Be Darker), jeune femme célibataire employée dans une garderie à Toronto, mène une existence à première vue banale et stable. Mais après un saut en parachute à l’occasion de l’enterrement de vie de jeune fille de sa meilleure amie Sara, Anne commence à perdre pied. Elle tente d’apporter un peu de gaieté et d’insouciance à son environnement de travail conservateur, mais cela finit par avoir des conséquences jusque dans sa vie personnelle. Lors du mariage de Sara, Anne fait la connaissance de Matt (Matt Johnson, Operation Avalanche), qui tombe sous le charme de sa personnalité excentrique et provocatrice, mais elle ne tarde pas à faire voler en éclats les normes sociales. Anne at 13,000 ft est un portrait tout à la fois maîtrisé et explosif d’une jeune femme qui peine à redescendre sur terre, signé par le cinéaste Kazik Radwanski (Tower, Festival de Locarno ; How Heavy This Hammer, Berlinale ; Scaffold, New York Film Festival) et produit par la compagnie torontoise de renom MDFF.

Vous pouvez louer le film de façon individuelle pour 7,99 ou l’ensemble de la rétrospective pour 9,99$.

Rétrospective Radwanski

HOW HEAVY THIS HAMMER

2015 / Canada / anglais / 75 min

Erwin (Erwin Van Cotthem), quarantenaire marié et père de deux enfants, n’est pas à proprement parler un rejet de la société, mais quand sa vie commence petit à petit à s’effondrer, sa position en dehors de l’ordre social ne fait plus aucun doute. Erwin passe tout son temps libre à s’adonner à des jeux de rôle en ligne. Quand il n’est pas rivé à son écran, Erwin semble à peine conscient : n’importe quoi d’autre dans sa vie, y compris sa femme et ses enfants, n’est pour lui qu’une distraction et une source de contrariété. Sa seule activité physique, le rugby, lui permet surtout de mettre à profit sa corpulence et de donner libre cours à son agressivité. Incarnation aussi touchante qu’horripilante de la mystérieuse capacité qu’a notre société de conserver les hommes au stade de l’adolescence, Erwin se montre tout à la fois conscient et frustré de son existence ratée, mais il refuse, ou est tout simplement incapable, de se prendre en main.

Vous pouvez louer le film de façon individuelle pour 4,99 ou l’ensemble de la rétrospective pour 9,99$.

Rétrospective Radwanski

TOWER

2012 / Canada / anglais avec sous-titres français / 78 min

Tower est l’histoire d’un homme de 34 ans, Derek, qui vit avec ses parents à Toronto. Contrairement à son frère, marié et bientôt père, Derek n’a ni compagne ni carrière. Il rêve de devenir animateur graphique, mais il doit se contenter de travailler à mi-temps dans l’entreprise de construction de son oncle. La nuit, il erre seul dans les rues et se rend dans des boîtes de nuit dans l’espoir de trouver un peu de compagnie. Il se retrouve finalement dans une relation intime avec une femme rencontrée un soir, Nicole. Lorsqu’un raton laveur commence à déchiqueter les sacs-poubelle de sa famille, causant bien de l’irritation, Derek décide d’essayer de l’attraper.

Vous pouvez louer le film de façon individuelle pour 4,99 ou l’ensemble de la rétrospective pour 9,99$.

Rétrospective Radwanski

PROGRAMME DE COURTS

Scaffold (2017, Canada, anglais, 15 min)
De nouveaux arrivants au Canada travaillant sur des échafaudages brisent la routine de leurs journées en regardant les gens du quartier depuis leur poste d’observation : un point de vue à la fois unique, précaire et éphémère.

Cutaway (2014, Canada, anglais, 7 min)
Cutaway observe une période dans la vie d’un jeune ouvrier de la construction. Son travail, ses relations avec les femmes et son expérience d’un événement bouleversant sont racontés entièrement par des gros plans sur des mains et des objets, qui composent un portrait intime de l’incertitude et de la perte.

Green Crayons (2010, Canada, anglais, 10 min)
Un après-midi à l’école, pendant la période d’étude libre, deux garçons examinent les livres mis à leur disposition. Soudain, l’un crache sur l’autre. Le second l’imite, se prenant au jeu. Plus les enfants se crachent dessus, plus ils s’amusent. Mais quand arrive l’enseignante, les choses tournent au drame…

Out in That Deep Blue See (2009, Canada, anglais, 16 min)
Un agent immobilier en fin de carrière peine à accomplir son travail et à trouver un équilibre entre ses obligations professionnelles et ses relations personnelles.

Princess Margaret Blv. (2008, Canada, anglais avec sous-titres français, 13 min)
Ce court métrage nous fait découvrir Isabelle, une dame âgée aux prises avec la frustration, la confusion et la solitude causées par la maladie d’Alzheimer.

Assault (2007, Canada, anglais, 11 min)
Un adolescent tente de garder son sang-froid après avoir commis un acte irréfléchi.

Vous pouvez louer chaque court-métrage de façon individuelle pour 1,99$ ou l’ensemble de la rétrospective pour 9,99$.

À PROPOS DE LA RÉTROSPECTIVE

Cofondateur en 2009 de la compagnie de production torontoise MDFF, Kazik Radwanski est aujourd’hui l’auteur de trois longs métrages et de six courts qui l’ont révélé comme l’un des jeunes cinéastes indépendants les plus singuliers du Canada anglais. Sélectionnés à la Berlinale, à Locarno, au NYFF et au TIFF, ses films sont salués par la critique tant pour leur maîtrise formelle que pour leur humour grinçant et leur caractère intriguant. Fidèle à une approche basée sur des micro budgets, un rapport très libre au scénario et une grande importance accordée au montage, le réalisateur est souvent comparé à John Cassavetes ou aux frères Dardenne pour son esthétique naturaliste, ses personnages en marge de la société et son travail avec des acteurs non professionnels.

« MDFF se consacre à explorer des formes documentaires et narratives naturalistes, avec un accent sur des visions d’auteur uniques faisant preuve d’une écriture cinématographique forte », peut-on lire sur le site Web de la compagnie torontoise. Loin de limiter sa créativité, les contraintes financières s’avèrent pour Radwanski une source de liberté : travaillant avec des amis et de proches collaborateurs sur de longues périodes, au fil des disponibilités de chacun, il bâtit ses films dans la durée, perfectionnant ses scénarios en fonction des scènes tournées, développant ses personnages en profondeur et expérimentant constamment avec le montage.

Tower (2012), How Heavy This Hammer (2015) et Anne at 13,000 ft (2019) démontrent tous trois une fascination pour la complexité du réel, en particulier celle d’individus en lutte avec leur environnement social. Refusant de céder aux lectures simplistes ou à une quelconque forme de moralisme dans le traitement de ses antihéros, l’auteur privilégie les sensations sur la compréhension, les questionnements sur le jugement. Portrait à plusieurs visages d’une société canadienne plus aliénante qu’elle n’en a l’air, l’œuvre de Radwanski révèle des êtres humains en crise — irritants, attachants, insaisissables —, qui peinent à trouver leur place dans un ordre social où il est difficile de réinventer son rôle.

La rétrospective Kazik Radwanski se tiendra du 14 avril au 31 mai sur la plateforme en ligne du Cinéma Public. Les trois longs métrages, ainsi qu’un programme de six courts métrages, seront accompagnés d’une discussion enregistrée avec Kazik Radwanski et l’actrice Deragh Campbell (How Heavy This Hammer, Anne at 13,000 ft), animée par Andréa Picard, programmatrice au TIFF. Un prix spécial sera offert pour donner accès à l’ensemble de l’œuvre du réalisateur. Les films pourront également être loués séparément. 

La rétrospective Kazik Radwanski est coprésentée par 24 images, grâce au soutien du Conseil des arts de Montréal.